专题一 · 信息性文本阅读
本任务包含：
作者的观点态度是文本的灵魂,既包括明确表达的显性观点,也包括隐藏在字里行间、需通过分析推断的隐性态度。它可能是对事物的肯定或否定、赞扬或批判,也可能是对问题的客观分析与中立评价。把握作者的观点态度是信息性文本阅读的核心能力,通过对文本内容的细致分析,精准提炼作者在文中表达的立场、看法、情感倾向,这一能力直接关系到对文本深层含义的解读,分析时需关注观点态度的隐晦性与鲜明性等。
(2024·新课标Ⅰ卷)阅读下面的文字,完成问题。
材料一:
(四五)中国由劣势到平衡到优势,日本由优势到平衡到劣势,中国由防御到相持到反攻,日本由进攻到保守到退却——这就是中日战争的过程,中日战争的必然趋势。
(四六)于是问题和结论是:中国会亡吗?答复:不会亡,最后胜利是中国的。中国能够速胜吗?答复:不能速胜,必须是持久战。这个结论是正确的吗?我以为是正确的。
(四七)讲到这里,亡国论和妥协论者又将跑出来说:中国由劣势到平衡,需要有同日本相等的军力和经济力;由平衡到优势,需要有超过日本的军力和经济力;然而这是不可能的,因此上述结论是不正确的。
(四八)这就是所谓“唯武器论”,是战争问题中的机械论,是主观地和片面地看问题的意见。我们的意见与此相反,不但看到武器,而且看到人力。武器是战争的重要的因素,但不是决定的因素,决定的因素是人不是物。力量对比不但是军力和经济力的对比,而且是人力和人心的对比。军力和经济力是要人去掌握的。如果中国人的大多数、日本人的大多数、世界各国人的大多数是站在抗日战争方面的话,那末,日本少数人强制地掌握着的军力和经济力,还能算是优势吗?它不是优势,那末,掌握比较劣势的军力和经济力的中国,不就成了优势吗?没有疑义,中国只要坚持抗战和坚持统一战线,其军力和经济力是能够逐渐地加强的。而我们的敌人,经过长期战争和内外矛盾的削弱,其军力和经济力又必然要起相反的变化。在这种情况下,难道中国也不能变成优势吗?还不止此,目前我们不能把别国的军力和经济力大量地公开地算作自己方面的力量,难道将来也不能吗?如果日本的敌人不止中国一个,如果将来有一国或几国以其相当大量的军力和经济力公开地防御或攻击日本,公开地援助我们,那末,优势不更在我们一方面吗?日本是小国,其战争是退步的和野蛮的,其国际地位将益处于孤立;中国是大国,其战争是进步的和正义的,其国际地位将益处于多助。所有这些,经过长期发展,难道还不能使敌我优劣的形势确定地发生变化吗?
(摘自毛泽东《论持久战》)
材料二:
1938年5月,毛泽东发表著名的《论持久战》,系统阐述了关于持久战的战略思想。
首先,毛泽东分析了中国实施持久战的外部原因。他说:“中日战争不是任何别的战争,乃是半殖民地半封建的中国和帝国主义的日本之间在20世纪30年代进行的一个决死的战争。”他列举了中日双方“互相反对”的四个特点。除战争的正义、非正义,以及与此相关的寡助、多助问题外,他特别强调了敌强我弱和敌小我大的问题。日本的强,表现在它的军力、经济力和政治组织力,这就决定了中国的抗日战争不能很快取得胜利。日本的小,表现在国度小,其人力、军力、财力、物力均经不起长期战争的消耗,这就决定了中国可以通过持久战而最终打败日本。
其次,毛泽东分析了中国实施持久战的内部条件。这个条件是什么?简单地说,就是把已经发动的抗战发展为全面的全民族的抗战。毛泽东以“兵民是胜利之本”为标题,专门论述了全面抗战和全民族抗战的观点。关于军队,他强调要把政治精神贯注于军队之中,这样才能激发官兵最大限度的抗战热忱。关于民众,他提出“战争的伟力之最深厚的根源,存在于民众之中”。共产党一直把“放手发动群众,壮大人民力量”作为自己的抗战路线,人民战争理论的科学性也得到了广泛印证。
以毛泽东为首的中国共产党人,不仅提出了抗日持久战战略,而且具体阐释了实施抗日持久战的方法。毛泽东指出,在中国大而弱、日本小而强的情况下敌人可以占地甚广,却在占领地留下很多空虚的地方,“因此抗日游击战争就主要地不是在内线配合正规军的战役作战,而是在外线单独作战”。毛泽东还具体分析了游击战的战略内容、游击战与正规战的配合等问题。在这一思想指导下,共产党领导的军队在敌后广泛展开游击战争,卓有成效地牵制与消耗日军,发挥了巨大战略作用。
有一种说法,认为抗日持久战的思想不是毛泽东最早提出的。这种说法主要依据蒋百里、陈诚等人的言论,蒋介石也有过“持久消耗战”的言论。这种认识都源于一个客观存在,即中国是一个落后大国,日本是一个先进小国。承认这个客观存在的人,并不需要特别的先见之明,就会得出中日战争将是持久战的结论。
但是,仅仅看到由客观条件造成的抗日战争的持久性,还远远不是抗日持久战的战略思想。蒋介石等人缺乏对中国与世界关系以及世界格局演变的辩证思考,因此他们对所谓“持久”的把握往往脱离实际,盲目地寄希望于西方国家的调停或干预。而中国共产党的持久战思想,是建立在对与战争相关的一切外部与内部复杂因素进行深刻分析的基础之上的,对于战争不同阶段的关系、战略持久与战役速决的关系等,都有完整的科学分析。因此它的持久战战略,既不会因为一时顺利而幻想“速胜”,也不会因为一时挫折而失去必胜的信心。
(摘编自荣维木《中国共产党抗日持久战的战略与实践》)
初步感知(教师备用)
习近平总书记曾以《论持久战》为例,指出要“善于从战略上看问题、想问题”。请根据材料谈谈《论持久战》对我们“看问题、想问题”有什么启示。(6分)
①要从全局、长远和大势着眼;②要抓住问题的根本;③要切实考虑解决问题的具体路径和方法;④要注意调动和发挥人的主观能动性。(每点2分,答对三点即可)
题干要求谈谈《论持久战》对我们“看问题、想问题”的启示,须理解并运用文本中体现的思维方法,作答时要从长远角度和大势着眼。结合材料一第1段“中国由劣势到平衡……必然趋势”,第4段“这就是所谓‘唯武器论’,是战争问题中的机械论,是主观地和片面地看问题的意见”“而我们的敌人……确定地发生变化吗?”等语句分析可得出答案①;结合材料一第2段“于是问题和结论是……我以为是正确的”,材料二第2、第3段分析可得出答案②;结合材料二第4段“以毛泽东为首……具体阐释了实施抗日持久战的方法……毛泽东还具体分析了游击战的战略内容……发挥了巨大战略作用”分析可得出答案③;结合材料一第4段“武器是战争的重要的因素,但不是决定的因素,决定的因素是人不是物……人力和人心的对比”分析可得出答案④。
| 第一步,审题 | 明确题目具体要求,锁定核心任务 | |
| 关注题目限定条件,确保分析方向符合要求 | 如分析的文本范围(全文/某段落)、观点态度的呈现形式(显性/隐性),确保分析方向符合要求 | |
| 第二步,识别观点态度 | 捕捉显性观点 | 关注文本中直接表达观点的句子,通常由“我认为”“显然”“总之”等词语引导;关注文本中出现在开头、结尾的总结性语句,从中直接提炼作者的主张、评价或情感倾向 |
| 推断隐性观点 | 若作者未直接表明态度,需通过对论据的分析(如选用的事例、数据倾向于支持或反对某一观点)、对事物的描述方式(如褒贬词的使用、语气的强弱)来推导潜在立场,注意避免主观臆断,需以文本内容为依据 | |
| 区分观点与客观陈述 | 明确文本中哪些是作者的主观判断,哪些是对事实的客观描述,避免将客观信息误当作作者的观点 | |
| 第三步,组织答案 | 分点清晰呈现,语言表述精准,结合文本实例 | |
迁移运用是信息性文本阅读中提升阅读能力和实践能力的关键环节,指将从文本中获取的知识、方法、观点等,灵活运用到新的情境中解决问题、分析现象或理解新的文本内容。其应用直接影响知识的转化和能力的提升,分析迁移运用需关注其灵活性、适用性、创新性等特征,明确迁移如何服务于知识的拓展和实际问题的解决。
| 内涵阐释 | 表达效果 |
|---|---|
| 指在迁移运用过程中,不局限于文本知识的固有形式,能够根据新情境的特点和需求,对所学知识进行调整、重组和变通,以适应不同的应用场景 | 打破知识的僵化运用,让学生能够举一反三,将所学知识灵活应用于各种新情况,提高知识的实用价值和学生解决问题的能力 |
[教材回扣] 《乡土中国》中关于“差序格局”的知识,不仅能帮助理解中国乡土社会的人际关系,还能灵活迁移到对现代社会中人情往来、社会网络等现象的分析中。比如,用“差序格局”的理念去解读现代职场中基于人脉关系形成的合作模式,通过对知识的灵活调整,实现对新现象的有效理解。
| 内涵阐释 | 表达效果 |
|---|---|
| 指迁移运用的知识、方法等要与新情境相契合,符合新问题的本质和需求,能够真正对新情境中的问题解决或现象分析起到有效作用,避免生搬硬套 | 确保迁移运用具有实际意义,能够切实帮助学生解决新问题、理解新现象,提高知识应用的准确性和有效性 |
[教材回扣] 《青蒿素:人类征服疾病的一小步》中介绍的药物研发思路和科学探究方法,适用于迁移到其他医学领域的研究中。例如,在研究新型抗病毒药物时,借鉴青蒿素研发过程中从传统医药中获取灵感、反复实验验证的方法,这种迁移与新的研究情境相契合,能推动新药物的研发进程。
| 内涵阐释 | 表达效果 |
|---|---|
| 指在迁移运用知识时,不仅是简单的套用,还能在结合新情境的基础上,对知识进行拓展、延伸,形成新的认识、观点或解决问题的思路,实现知识的创新应用 | 激发学生的思维活力,培养创新意识和能力,让知识在迁移中产生新的价值,促进对事物的更深层次理解和创造性解决问题 |
[教材回扣] 《中国建筑的特征》中对中国建筑“可译性”的论述,强调不同建筑风格之间存在相通的审美和功能原理。将这一理念迁移到跨文化交流中,可创新性地提出不同文化之间也存在“可译性”,即通过寻找文化共性实现有效沟通,这是对建筑领域知识在文化领域的创新迁移。
(2021·新高考Ⅰ卷)阅读下面的文字,完成问题。
材料一:
18世纪德国学者莱辛的《拉奥孔》是近代诗画理论文献中第一部重要著作。从前人们相信诗画同质,直到莱辛才提出丰富的例证,用动人的雄辩,说明诗画并不同质。
据传说,希腊人为了夺回海伦,举兵围攻特洛伊城,十年不下。最后他们佯逃,留着一匹腹内埋伏精兵的大木马在城外,特洛伊人看见木马,把它移到城内。典祭官拉奥孔当时极力劝阻,说留下木马是希腊人的诡计。他这番忠告激怒了偏心于希腊人的天神。当拉奥孔典祭时,河里就爬出两条大蛇,把拉奥孔和他的两个儿子一齐绞死了。
雕塑《拉奥孔》
这是罗马诗人维吉尔《伊尼特》第二卷里最有名的一段。16世纪在罗马发现的拉奥孔雕像似以这段史诗为蓝本。莱辛拿这段诗和雕像互较,发现几个重要的异点。因为要解释这些异点,他才提出诗画异质说。
据史诗,拉奥孔在被捆时放声号叫;在雕像中他的面孔只表现一种轻微的叹息,具有希腊艺术所特有的恬静与肃穆。为什么雕像的作者不表现诗人所描写的号啕呢?希腊人在诗中并不怕表现苦痛,而在造型艺术中却永远避免痛感所产生的面孔筋肉挛曲的丑状。在表现痛感之中,他们仍求形象的完美。
其次,据史诗,那两条长蛇绕腰三圈,绕颈两圈,而在雕像中它们仅绕着两腿。因为作者要从全身筋肉上表现出拉奥孔的苦痛,如果依史诗,筋肉方面所表现的苦痛就看不见了。同理,雕像的作者让拉奥孔父子赤裸着身体,虽然在史诗中拉奥孔穿着典祭官的衣服。
莱辛推原这不同的理由,作这样一个结论:“图画和诗所用的模仿媒介或符号完全不同,图画用存于空间的形色,诗用存于时间的声音。……全体或部分在空间中相并立的事物叫作‘物体’,物体和它们的看得见的属性是图画的特殊题材。全体或部分在时间上相承续的事物叫作‘动作’,动作是诗的特殊题材。”
换句话说,画只宜于描写静物,诗只宜于叙述动作。静物各部分在空间中同时并存,这种静物不宜于诗,因为诗的媒介是在时间上相承续的语言。比如说一张桌子,画家只需用寥寥数笔,使人一眼看到就明白它是桌子。如果用语言来描写,你须从某一点说起,说它有多长多宽等等,说了一大篇,读者还不一定马上就明白它是桌子。
诗只宜叙述动作,因为动作在时间上先后相承续,而诗所用的语言声音也是如此。这种动作不宜于画,因为一幅画仅能表现时间上的某一点,而动作却是一条绵延的直线。比如说,“我弯下腰,拾一块石头打狗,狗见着就跑了”,用语言来叙述这事,多么容易,但是如果把这简单的故事画出来,画十幅、二十幅,也不一定使观者一目了然。
但是谈到这里,我们不免有疑问:画绝对不能叙述动作,而诗绝对不能描写静物么?莱辛也谈到这个问题,他说:“图画也可以模仿动作,但是只能间接地用物体模仿动作。……诗也能描绘物体,但是也只能间接地用动作描绘物体。”
换句话说,图画叙述动作时,必化动为静,以一静面表现动作的全过程;诗描写静物时,亦必化静为动,以时间上的承续暗示空间中的绵延。
(摘编自朱光潜《诗论》)
材料二:
《拉奥孔》所讲绘画或造型艺术和诗歌或文字艺术在功能上的区别,已成老生常谈了。它的主要论点——绘画宜于表现“物体”或形态,而诗歌宜于表现“动作”或情事,中国古人也浮泛地讲过。晋代陆机分划“丹青”和“雅颂”的界限,说:“宣物莫大于言,存形莫善于画。”这里的“物”是“事”的同义字。邵雍有两首诗说得详细些:“史笔善记事,画笔善状物。状物与记事,二者各得一”;“画笔善状物,长于运丹青。丹青入巧思,万物无遁形。诗画善状物,长于运丹诚。丹诚入秀句,万物无遁情”。
但是,莱辛的议论透彻深细得多,他不仅把“事”“情”和“物”“形”分开,还进一步把两者各和时间与空间结合;作为空间艺术的绘画、雕塑只能表现最小限度的时间,所画出、塑出的不可能超过一刹那内的物态和景象,绘画更是这一刹那内景物的一面观。我联想起唐代的传说:“客有以《按乐图》示王维,维曰:‘此《霓裳》第三叠第一拍也。’客未然,引工按曲,乃信。”宋代沈括《梦溪笔谈》批驳了这个无稽之谈:“此好奇者为之。凡画奏乐,止能画一声。”“止能画一声”五字也帮助我们了解一首唐诗。徐凝《观钓台画图》:“一水寂寥青霭合,两崖崔崒白云残。画人心到啼猿破,欲作三声出树难。”画家挖空心思,终画不出“三声”连续的猿啼,因为他“止能画一声”。徐凝很可以写“欲作悲鸣出树难”,那不过说图画只能绘形而不能“绘声”。他写“三声”,寓意精微,就是莱辛所谓绘画只表达空间里的平列,不表达时间上的后继,所以画家画“一水”加“两崖”的排列易,画“一”而“两”、“两”而“三”的连续“三声”难。
(摘编自钱锺书《读<拉奥孔>》)
初步感知(教师备用)
嵇康诗有“目送归鸿,手挥五弦”一句,顾恺之说画“手挥五弦易,目送归鸿难”。请结合材料,谈谈你对此的理解。(6分)
①根据莱辛的观点,绘画宜于描写静物而诗歌宜于叙述动作,“手挥五弦”和“目送归鸿”这两句诗都含有动作;②而作为空间艺术的绘画只能表现最小限度的时间;③与“手挥五弦”相比,“目送归鸿”包含更长的时间先后承续的过程,所以更难以被转化为绘画。(每点2分)
解答此题,需在理解莱辛“诗画异质”的基础上作答。“目送归鸿,手挥五弦”是用诗叙述动作,顾恺之说画“手挥五弦易,目送归鸿难”即点明了画在叙述动作方面有局限,作答时结合原文中的“因为一幅画仅能表现时间上的某一点,而动作却是一条绵延的直线”“绘画更是这一刹那内景物的一面观”“止能画一声”等,对此进行解读即可。
关键点拨
| 第一步,点明含义 | 首先要把握文外材料的准确含义,了解其蕴含的观点。当然,对文内观点的把握也是必不可少的 |
| 第二步,找契合点 | 解答此类题的关键,是在理解把握文本观点和所给文外材料的基础上,找到两者之间的联系。有时文本观点很多,不确定哪一种观点最能统率所给文外材料,因此,要先找准文外材料对应的文内观点 |
| 第三步,准确分析 | 要准确分析题目所给的材料,并与文内观点(文意)联系起来。作答时可采用“观点+结合材料分析”的模式,具体地说就是先亮出所给文外材料对应的文内观点,再根据观点对所给文外材料进行分析 |
答案与解析默认折叠，先自己做，再点开核对。
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(2025·陕西汉中三模)阅读下面的文字,完成1—5题。
院体画随着赵宋王朝的覆灭而衰落、消失,山水画的领导权和审美趣味落到元代的文人手中,“文人画”正式确立。后人总爱把它的源头追溯到苏轼、米芾等人,从历史整体情况和现存作品实际看,它作为一种体现时代精神的潮流出现在绘画艺术上,似仍应从元四家算起。
“文人画”的文学趣味异常突出。南宋山水画把人们审美感受中的想象、情感、理解诸因素引向更为确定的方向,导向更为明确的意念或主题,这就是宋元山水画发展历程中的一种艺术意境。这种意境可说是形似与神似、写实与诗意的融合统一,矛盾双方处在和谐状态之中。但形与神、对象(境)与主观(意)这对矛盾的继续发展,在元代这种社会氛围和文人心理的条件下,便使后者绝对压倒前者而直接表露,走到与北宋恰好相反的境地;形似与写实迅速被放在很次要的地位,极力强调的是主观的意兴心绪。中国绘画中一贯讲求的“气韵生动”的美学基本原则,到这里不再放在客观对象上,而完全是放在主观意兴上。这个本是作为表达人的精神面貌的人物画的标准,从此以后,倒反而成了表达人的主观意兴情绪的山水画的标准。《艺苑卮言》说:“人物以形模为先,气韵超乎其表;山水以气韵为主,形模寓乎其中。”这就不但完全忘怀了历史的来由,而且也把“形模”在山水画中的地位和意义放在非常次要以至附属的地位。
与文学趣味相平行,并具体体现这一趣味构成元画特色的是,对笔墨的突出强调。这是中国绘画艺术又一次创造性的发展,元画也因此才获得了它所独有的审美成就。就是说,在文人画家看来,绘画的美不仅在于描绘自然,而且在于或更在于描画本身的线条、色彩,亦即所谓笔墨本身。笔墨可以具有不依存于表现对象(景物)的相对独立的美。它不仅是种形式美、结构美,而且在这形式结构中能传达出人的种种主观精神境界、“气韵”“兴味”。这样,就把中国的线的艺术传统推上了它的最高阶段。本来,自原始陶器纹饰、青铜礼器和金文(大篆)、小篆以来,线始终是中国造型艺术的主要审美因素。在人物画中有所谓“铁线描”“莼菜描”“曹衣出水”“吴带当风”……都是说的线条的美。中国独有的书法艺术,便是这种高度发达了的线条美。正是这时,书法与绘画密切结合起来。从元画开始,强调笔墨,重视书法趣味,成为一大特色。这不能如某些论著简单斥之为形式主义,恰好相反,它表现了一种净化了的审美趣味和美的理想。线条自身的流动转折,墨色自身的浓淡、位置,它们所传达出来的情感、力量、意兴、气势、时空感,构成了重要的美的境界。这本身也正是一种净化了的“有意味的形式”。元代名画家名书家赵孟頫说:“石如飞白木如籀,写竹还应八法通。若也有人能会此,方知书画本来同。”(《秀石疏林图(题)》)画师、书家兼诗人,一身三任焉,自兹成为对中国山水画的一种基本要求和理想。
与此相辅而行,从元画大兴的另一中国画的独有现象,是画上题字作诗,以诗文来直接配合画面,相互补充和结合。这是唐宋和外国都少有和不可能有的。唐人题款常藏于石隙树根处(与外国同),宋人开始了写字题诗,但一般不使之过分侵占画面,影响对画面——自然风景的欣赏。元人则大不同,画面上的题诗写字有时多达百字十数行,占据了很大画面,有意识地使它成为整个构图的重要组成部分。这一方面是使书、画两者以同样的线条美来彼此配合呼应,更重要的一面,是通过文字所明确表述的含义,来加重画面的文学趣味和诗情画意。因之“元人工书,虽侵画位,弥觉其隽雅”(钱杜《松壶画忆》)。这种用书法文字和朱红印章来配合补充画面,成了中国艺术的独特传统。它们或平衡布局,或弥补散漫,或增加气氛,或强化变换,不大的红色印章在一片水墨中更增添了沉着、鲜明和力量。所有这些都极为深刻而灵活地加强了绘画艺术的审美因素。
(摘编自李泽厚《美学三书 宋元山水意境》)
下列对原文相关内容的理解和分析,不正确的一项是( )(3分)
B
“不再坚守”错误。根据原文“中国绘画中一贯讲求的‘气韵生动’的美学基本原则,到这里不再放在客观对象上,而完全是放在主观意兴上”可知,原文指出“气韵生动”的美学原则在元画中不再放在客观对象上,而是放在主观意兴上,但并未说元画“不再坚守”这一原则,而是转变了其应用方式。
根据原文内容,下列分析与推断不正确的一项是( )(3分)
C
“古人评价唐代王维的画是‘画中有诗’,说的就是这一现象”错误。根据原文“与此相辅而行,从元画大兴的另一中国画的独有现象,是画上题字作诗,以诗文来直接配合画面”可知,原文指出画上题字作诗是元画大兴后的中国画独有现象,并未提及唐代王维的画。王维“画中有诗”是指画里富有诗意、有意境,与原文所说不是同一回事。
下列选项,可以表现元代画主流美学指导思想的一项是( )(3分)
C
A项,此句描绘了生动的自然景象,但更侧重于客观景物的描绘,与元代画重主观意兴的美学指导思想不符。B项,此句同样描绘了美丽的自然景色,同样侧重于客观景物的色彩和形态,不符合元代画主流美学指导思想。C项,词人将深情倾注于自然,不仅觉得青山“妩媚”,而且觉得似乎青山也认为词人“妩媚”了。这种手法,先把审美主体的感情楔入客体,然后借染有主体感情色彩的客体形象来揭示审美主体的内在感情,可以表现元代画主流美学指导思想。D项,此句描绘了边疆大漠和燕山的壮丽景色,侧重于客观景物的描绘和比喻,不符合元代画主流美学指导思想。
请从“继承”和“发展”两个角度,谈谈元画的特点。(4分)
①强调笔墨,重视书法趣味,将线的艺术传统推至最高阶段。②丰富画面,画上题字作诗,让书法文字和朱红印章配合画面,加强绘画艺术的审美因素。(每点2分)
①继承角度。根据原文“线条自身的流动转折……方知书画本来同”可知,元画继承了中国绘画艺术的线条美传统。从原始陶器纹饰、青铜礼器到人物画中的“铁线描”“吴带当风”,线条始终是中国造型艺术的主要审美因素。元画强调笔墨的独立美和形式结构中的主观精神传达,这体现了对中国绘画艺术传统的继承。赵孟頫的诗句直接表明了书画同源的理念,即绘画中的笔墨技巧与书法中的笔法相通。因此,从继承的角度来看,元画强调笔墨,重视书法趣味,将线的艺术传统推至最高阶段。②发展角度。根据原文“与此相辅而行,从元画大兴的另一中国画的独有现象,是画上题字作诗,以诗文来直接配合画面,相互补充和结合”“这种用书法文字和朱红印章来配合补充画面,成了中国艺术的独特传统”可知,元画在继承传统的基础上,发展出了独特的艺术形式——画上题字作诗。这种形式在唐宋和外国绘画中较为少见,它使书画两者以同样的线条美来彼此配合呼应,加重了画面的文学趣味和诗情画意。元画还注重用书法文字和朱红印章来配合画面,这不仅平衡了布局,弥补了画面的散漫,还增加了气氛,强化了画面的变换效果。因此,从发展的角度来看,元画通过丰富画面表现形式(如题字作诗、使用书法文字和印章),极大地加强了绘画艺术的审美因素,形成了独特的艺术风格。
李泽厚指出,元画注重主观的心绪情感和观念,他将之称为“有我之境”。请结合文本,概括“有我之境”在元画中的表现。(6分)
①强调主观的意兴心绪,形似与写实放在很次要的地位。②在绘画的形式结构中传达主观精神境界。③元画在画上题诗,通过文字来表达画面的文学趣味和诗情画意。(每点2分)
①根据原文“形似与写实迅速被放在很次要的地位,极力强调的是主观的意兴心绪”可知,元画突破了传统绘画追求形似的束缚,将艺术家的主观情感和意兴放在首位,这是“有我之境”最核心的表现。②根据原文“笔墨可以具有不依存于表现对象(景物)的相对独立的美。它不仅是种形式美、结构美,而且在这形式结构中能传达出人的种种主观精神境界”可知,元画中的笔墨不再只是描绘对象的工具,其本身就成为表达艺术家主观精神的载体,体现了“有我之境”的艺术追求。③根据原文“画面上的题诗写字有时多达百字十数行,占据了很大画面,有意识地使它成为整个构图的重要组成部分”可知,通过大量题诗题字,艺术家将文学意境与绘画意境相融合,强化了主观情感的表达,丰富了“有我之境”的内涵。根据原文“通过文字所明确表述的含义,来加重画面的文学趣味和诗情画意”可知,元画艺术家通过个性化的艺术形式(如独特的构图、题跋等)表达个人情感和思想,使每幅作品都带有鲜明的个人印记。
阅读材料
(2025·河北部分高中一模)阅读下面的文字,完成1—5题。
材料一:
许多人相信他们不能读抒情诗——尤其是现代抒情诗,他们认为这种诗读起来很困难,含糊不清又复杂无比,需要花上很多的注意力,自己要很努力才行,因此实在不值得花上这么多时间来读。我们要说两个观念:首先,抒情诗,只要你肯拿起来读,你会发现并不像你想的要花那么大的工夫;其次,那绝对是值得你花时间与精力去做的事。
我们并不是说你读诗时就不用花精神。一首好诗可以用心研读,一读再读,并在你一生当中不断地想起这首诗。你会在诗中不断地找到新点子、新的乐趣与启示,对你自己及这个世界产生新的想法。
阅读抒情诗的第一个规则是:不论你觉得自己懂不懂,都要一口气读完,不要停。这个建议与阅读其他类型书的建议相同,只是比起阅读哲学或科学论文,甚至小说或戏剧,这个规则对诗来说更重要。
事实上,许多人在阅读抒情诗时会有困难,因为他们并不知道阅读诗的第一个规则。面对“费解”的现代诗时,他们决定全神投入,但读了第一行或第一段之后便放弃了,他们没法立即了解这行诗,便以为整首诗都是如此了。他们在字谜间穿梭,想重新组合混乱的语法,很快他们放弃了,并下结论说:他们怀疑抒情诗对他们而言是太难理解了。
不光是抒情诗难懂,许多好诗用词都很复杂,而且牵涉他们当时的语言与思想。此外,许多外表看起来很简单的诗,其实内在的架构都很复杂。
但是任何一首诗都有个整体大意。除非我们一次读完,否则无法理解大意是什么,也很难发现诗中隐藏的基本感觉与经验是什么。尤其是在一首诗中,中心思想绝不会在第一行或第一段中出现的,那是整首诗的意念,而不是在某一个部分里面。
阅读抒情诗的第二个规则是:重读一遍——大声读出来。你大声朗诵诗句,会发现似乎说出来的字句可以帮助你更了解这首诗;如果你朗诵出来,比较不容易略过那些不了解的字句,你的耳朵会抗议你的眼睛所忽略的地方,诗中的节奏或是有押韵的地方,能帮助你把该强调的地方突显出来,增加你对这首诗的了解。最后,你会对这首诗打开心灵,让它对你的心灵发生作用——一如它应有的作用。
在阅读抒情诗时,前面这两个规则比什么都重要。我们认为如果一个人觉得自己不能读诗,只要能遵守前面这两个规则来读,就会发现比较容易一些了。一旦你掌握住一首诗的大意时,就算是很模糊的大意,你也可以开始提出问题来,就跟论说性作品一样,这是理解之钥。对论说性作品所提出的问题是文法与逻辑上的问题,但是对抒情诗的问题却通常是修辞的问题,或是句法的问题。你无法与诗人达成共识,但是你能找出关键字;你不会从文法中分辨出来,而是从修辞上找到。为什么诗中有些字会跳出来,凝视着你?是因为节奏造成的?还是押韵的关系?还是这个字一直在重复出现?如果好几段谈的都是同样的概念,那么彼此之间到底有什么关联?你找出的答案能帮助你了解这首诗。
在大部分好的抒情诗中,都存在着一些冲突,有时是对立的两方——或是个人,或是想象与理想的象征——出场了,然后形容双方之间的冲突。如果是这样的写法,就很容易掌握。但是通常冲突是隐藏在其中,没有说出口的,譬如大多数的伟大抒情诗——或许最主要的都是如此,所谈的都是爱与时间、生与死、短暂的美与永恒的胜利之间的冲突,但是在诗的本身,却可能看不到这些字眼,而这些字眼可能提示主题。
有人说过,所有莎士比亚的十四行诗都是在谈他所谓的“贪婪的时间”造成的毁坏。有些诗确实是如此,因为他一再地强调出来:
我曾窥见时间之手的残酷
被陈腐的岁月掩埋就是辉煌的代价
这是第64首十四行诗,列举了时间战胜了一切,而人们却希望能与时间对抗。他说:
断垣残壁让我再三思量
岁月终将夺走我的爱人
而在同样有名的第138首十四行诗中,开始时是这么写的:
我的爱人发誓她是真诚的
我真的相信她,虽然我知道她在说谎
谈的同样是时间与爱的冲突,但是“时间”这两个字却没有出现在诗中。
关于阅读抒情诗,还有最后的一点建议。一般来说,阅读这类书的读者感觉到他们一定要多知道一点关于作者及背景的资料,其实他们也许用不上这些资料。我们太相信导论、评论与传记——但这可能只是因为我们怀疑自己的阅读能力。只要一个人愿意努力,几乎任何人都能读任何诗。任何有关作者生活与时代的资讯,只要是确实的都有帮助,但是关于一首诗的大量背景资料并不一定保证你能了解这首诗。
阅读任何伟大的抒情诗是一生的工作,因为伟大的抒情诗值得再三玩味,而在放下这首诗的时候,我们对这首诗所有的体会,可能更超过我们的认知。
(摘编自[美]莫提默·J.艾德勒/查尔斯·范多伦《阅读故事、戏剧与诗的一些建议》)
材料二:
如何读一首现代诗?读一首现代诗至少包含两个方面。一是“细读”,与“粗读”不同,与一般性的赏析也不同,这两者大多是一种随意的蜻蜓点水式的阅读,而“细读”是进入文本内部,对其词句、语调等内在“肌理”进行剖析,让思绪在诗的文本里走动,揣摩、跟踪语词的流脉和气息。另一方面是把作品放在它产生时的历史语境中,放到作者本人创作的总体格局里,即不是孤立、抽象、封闭地对一首诗进行读解,而是尽量把它上下左右周边的关系、因素引进来,也就是增强它生成的“历史感”和“方位感”,以便更清晰地把握它的构成和线索。当然,现代诗的一个特点是:每一首诗就是这“一首”,从内容到形式、从主题到结构,是自成一体的,也是不可复制的。因此同样地,读一首现代诗就有读这首诗的独特方式,也许可以相互借鉴,但不能完全照搬读其他诗的办法。
(摘编自张桃洲《如何读一首现代诗?——以朱湘<雨景>分析为例》)
下列对材料相关内容的理解和分析,正确的一项是( )(3分)
C
A项,“很多人不喜欢读抒情诗”错误,根据材料一第1段“许多人相信他们不能读抒情诗”可知,是“不能读抒情诗”而不是不喜欢读,“收获不大”原文也未提及。B项,“大声朗读比默读更能发现诗歌的价值”错误,根据材料一第7段“能帮助你把该强调的地方突显出来,增加你对这首诗的了解”可知,文中表述是增加对这首诗的了解,并没有提到朗读比默读更能发现价值。D项,“阅读伟大的抒情诗需要花费一生时间,因为……”错误,根据材料一最后一段“阅读任何伟大的抒情诗是一生的工作,因为伟大的抒情诗值得再三玩味”可知,阅读伟大的抒情诗是一生的工作,放下这首诗的时候,对这首诗的体会可能更超过我们的认知,并非要花一生时间去反复阅读才能体会。
根据材料内容,下列说法不正确的一项是( )(3分)
A
“抒情诗不存在文法与逻辑的问题”错误,根据材料一第8段“对论说性作品所提出的问题是文法与逻辑上的问题,但是对抒情诗的问题却通常是修辞的问题,或是句法的问题”可知,并不是抒情诗不存在文法和逻辑问题,只是通常是修辞问题。
下列对两则材料论述的分析,不正确的一项是( )(3分)
B
“材料一第5段……提出阅读抒情诗的第一个规则”错误,材料一第3段就明确提出了阅读抒情诗的第一个规则“不论你觉得自己懂不懂,都要一口气读完,不要停”,第5、第6段是在进一步说明阅读抒情诗的规则。
文中引用了一些莎士比亚的十四行诗,请分析作者这样写的目的。(4分)
①引用莎士比亚的十四行诗,列举诗中出现的“时间与爱”的冲突,印证了前文中的“在大部分好的抒情诗中,都存在着一些冲突”的观点。②文中引用了三段诗,前两段中有明确的字眼“时间”“岁月”,后一段中却没有出现,是为了说明抒情诗中的冲突有时是隐藏的。③引用具体例子,使观点更有说服力,文章内容也更为丰富。(答出一点得2分,答出两点得3分,答出三点得4分)
①作者引用了莎士比亚的第64首十四行诗,列举了“时间”战胜一切的例子,并通过“断垣残壁让我再三思量/岁月终将夺走我的爱人”等诗句,说明抒情诗中常见的主题——时间与爱的冲突,证明了材料一第9段“在大部分好的抒情诗中,都存在着一些冲突”的观点。②根据材料一第9段“但是通常冲突是隐藏在其中,没有说出口的,譬如大多数的伟大抒情诗——或许最主要的都是如此”可知,作者引用莎士比亚的十四行诗,目的是通过具体的诗歌例子,帮助读者理解抒情诗中的隐藏冲突的表达方式。③通过引用莎士比亚的十四行诗,作者增强了论述的说服力。莎士比亚作为文学史上的经典诗人,他的作品具有广泛的认可度和影响力。引用他的诗句,能够让读者更容易接受作者关于抒情诗阅读方法的观点,并且通过具体的例子丰富文章内容。
综合两则材料,为闻一多的《红烛》设计一套完整的阅读流程。(6分)
①第一步,一口气读完全诗,初步把握诗歌浓重的浪漫主义和唯美主义色彩,了解诗歌讲的是追求与奉献,对诗有整体印象。②第二步,大声朗读全诗,感受节奏、韵律,感受优美的语言和感叹词,关注象征的表现手法,强化对《红烛》的感知。③第三步,细读文本,剖析词句、语调,挖掘隐藏其中的“冲突”,如燃烧与流泪的冲突和理想与现实的冲突。④第四步,结合历史语境和作者创作格局解读,《红烛》创作时中国正处于新旧思想的激烈碰撞中,这是闻一多为表达自己献身艺术、追求唯美的心愿而创作的一首诗歌,体现了知识分子追求与奉献的精神。(答出一点得2分,答出两点得3分,答出三点得5分,答出四点得6分)
①第一步,根据材料一第3段“阅读抒情诗的第一个规则是:不论你觉得自己懂不懂,都要一口气读完,不要停”可知,先完整阅读《红烛》,不要停顿,感受整体氛围和情感。②第二步,根据材料一第7段“阅读抒情诗的第二个规则是:重读一遍——大声读出来”可知,重读《红烛》并大声朗诵,注意它的节奏和押韵,理解“红烛”的象征意义,感受语言的美感。③第三步,根据材料二“而‘细读’是进入文本内部,对其词句、语调等内在‘肌理’进行剖析”可知,逐句分析《红烛》的词句、语调,理解其内在“肌理”,理解诗中的矛盾冲突。④第四步,根据材料二“另一方面是把作品放在它产生时的历史语境中,放到作者本人创作的总体格局里”可知,阅读《红烛》时要研究闻一多的生平和创作背景,理解《红烛》在其创作中的位置。将诗放在其产生的历史背景中,理解其与当时社会和文化的关系。